quinta-feira, 29 de setembro de 2011

As cores

Cores Primárias
Para se pintar usam-se as cores pigmento:
  • o magenta, o azul - ciano e o amarelo
São cores que não se podem obter a partir de outras.
 
Estas são as cores chamadas primárias.
 
Cores Secundárias
 
Também há três cores secundárias:
  • o laranja, o verde e o violeta.


Chamam-se cores secundárias porque se conseguem obter a partir da mistura de duas cores primárias.
 
 
 
Cores Complementares
A cor complementar de uma cor primária é a que resulta da mistura das outras duas cores primárias.
O magenta é complementar do verde.
O azul é complementar do laranja.
O amarelo é complementar do violeta.

Cores Neutras O branco e o preto não são cores mas nós vemo-las como tal. São opostas!

O branco é luz e a soma de todas as cores.

Preto é ausência de luz e aparentemente não é feita de nenhuma cor.
Misturando o branco e o preto em quantidades diferentes conseguirás diferentes tons de cinzento.
 

Cores Quentes e Frias
As cores quentes são consideradas excitantes e as cores frias calmantes.
 
 
 
 
As cores quentes, são associadas ao sol e ao fogo: amarelo, laranja e vermelho.
São aquelas que nos transmitem a sensação de calor.
As cores frias, são associadas à água, ao gelo, ao céu, e às arvores: violeta, azul e verde.
São aquelas que nos transmitem a sensação de frio.


COR

Agrupamento de Escolas Pêro da Covilhã                                 


LUZ-COR
 
 












É difícil imaginar um mundo sem cor!
A cor é uma das principais características do mundo que nos rodeia.
É um elemento expressivo e simbólico, de fundamental importância na linguagem visual.
A cor é um fenómeno físico. Parece difícil acreditar mas a cor não existe em si de forma independente da luz. Ela é gerada pela luz.
Segundo Newton, as cores-luz surgiram da seguinte ordem: violeta, azul, verde, amarelo, laranja e vermelho.

Estas são exactamente as mesmas que vemos quando observamos atentamente um arco-íris. Concluiu então que, afinal, cor é também luz e que adicionando as diferentes cores-luz, se recompõe luz branca.
 
As formas dos objectos só são visíveis, porque a luz existe.
 
Verificamos também que o branco é a mistura, o conjunto de todas as cores que origina a luz pura.
 
Em contrapartida, o preto é a ausência de cor - a escuridão.
 

Pintar um quadro

Podemos considerar diversas etapas na execução da pintura de um quadro:
I

Primeiro aplicam-se as cores que vão preencher mais espaço na tela.
II
Em seguida, aplicam-se as cores que vão definir algumas zonas do quadro
III
Posteriormente, aplicam-se os tons das cores que vão começar a definir alguns detalhes.
IV
Finalmente, os pormenores de acabamento permitem uma maior aproximação da realidade

Como se deve pintar com guache


O Guache é uma tinta solúvel em água, de secagem rápida, espessa e opaca, que depois de seca permite a sobreposição de outras cores.
Como deves proceder para a sua utilização?
 
1- A tinta deve ser espremida do tubo sobre um azulejo ou dentro de um godé bem seco, e em maior ou menor quantidade, consoante a superfície que se pretende pintar.
 
2- Em seguida, com um pincel ou com um conta-gotas, deixas cair algumas (poucas) gotas de água sobre a tinta, e mexendo bem com um pincel, de modo a que ela se dissolva convenientemente. Deves procurar conseguir uma consistência tal, em que a tinta se possa espalhar facilmente sem escorrer.
O guache não deve ser aguado. Se a tinta for pouca, uma simples gota de água, por vezes, é suficiente.
Se verificares que a tinta está ainda tão espessa que custa a espalhar, vais acrescentando água (gota a gota) até obteres a consistência desejada.
 
3- Se quiseres fazer uma (relativamente) grande porção de tinta, deves utilizar de preferência um godé (ou um recipiente). Para pequenas quantidades, simples ou com mistura de tintas, utiliza o azulejo.
 
4- Deves procurar (quando se trata de mistura de tintas) nunca fazer menos tinta do que aquela que te permita pintar toda a superfície que pretendes. Evitas a dificuldade de obtenção de uma cor igual.
 
5- Se te faltar tinta para completar a pintura de uma superfície, o ideal é fazer mais tinta; nunca deves acrescentar água ao resto da tinta que te sobrou, pois ela fica diferente e o trabalho não resulta.
 
6- Quando quiseres misturar tintas, vais acrescentando a uma delas pequenas porções da outra, até que obtenhas a cor ou o tom que desejas.
 
7- Antes de começares a pintar experimenta a tinta num papel qualquer (que deves ter sempre ao pé de ti) e que te serve de prova (teste). Se estiver muito líquida, acrescenta tinta; se custa a espalhar, junta (cuidadosamente) e com um pincel, um pouco de água.
 
8- Quando tiveres a tinta pronta, começa, então a pintar. A tinta deve ser espalhada com o pincel sempre na mesma direcção e sentido. Não comeces pelo meio. Tem cuidado para não ultrapassares os limites da superfície que queres pintar, e também em não deixares partes em branco.
 
9- Se quiseres acrescentar algum pormenor, deixa secar a superfície que pintaste. Depois, com tinta de outra cor e espessa, pintas sobre a tinta utilizada.
 
10- Nunca pintes com pincéis sujos.

Odetto Guersoni (1924-2007)





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Formas justapostas (1977)
Xilografia - 78 x 72 cm
     Odetto Guersoni nasceu na cidade de Jaboticabal, Estado de São Paulo, no ano de 1924.
     De 1936 a 1941 cursou o Liceu de Artes de Ofícios de São Paulo, iniciando sua carreira artística em 1945, quando expôs pinturas no Salão do Sindicato dos Artistas Plásticos.
     Dois anos mais tarde integrava a coletiva Grupo dos 19, ao lado de Aldemir, Charoux, Otavio Araujo, Grassmann, Maria Leontina e diversos outros artistas que o tempo se incumbiria de tornar famosos.
     Praticava, então, uma pintura figurativa de acentuados laivos expressionistas, caracterizada pela deformação e pelo colorido, cru e estertórico - tal como, de resto, tantos de seus colegas expositores na ocasião.
     Como bolsista do governo francês, Guersoni seguiu em 1947 para Paris e, no ano seguinte, tomou parte nas exposições Peintres et Graveurs Etrangers e Art Libre.
     Aluno de gravura de Renê Cottet, gradualmente transformou esse meio expressivo em seu predileto, em detrimento da pintura, que praticamente abandonou pouco depois.
     Novas viagens de estudos e de especialização em técnicas da gravura levaram-no em 1954 à Suíça, em 1960 aos Estados Unidos e em 1966 à Alemanha e à Áustria.
     Hoje, após ter realizado mais de 40 individuais (inclusive 16 no estrangeiro) e de ter participado de mais de 50 coletivas em diversos países, Guersoni é considerado um dos mais notáveis gravadores brasileiros.
    Conquistou prêmios em diversas mostras, destacando-se as seguintes participações:
  • 2ª Trienal Internacional da Gravura, em Capri (Itália, 1972).
  • Encontro de Gravura dos Países da Bacia do Prata, em Punta del Leste (Uruguai, 1975).
  • Bienal de Gravura da Venezuela (Caracas, 1982)
  • Sala especial na 1ª Bienal Ibero-americana de Montevidéu, realizada em 1983.
  • Retrospectiva na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1994.
Fonte: CD-Rom «500 Anos da Pintura Brasileira»

"Estadão" Online
11 de julho de 2007

MORRE O PINTOR ODETTO GUERSONI
SÃO PAULO - Morreu no domingo, 8, pela manhã, em São Paulo, aos 91 anos, o artista Odetto Guersoni, em decorrência de complicações com a medicação que tomava para se recuperar de uma trombose. No dia 30, Guersoni inaugurou na sala do Gabinete de Gravura Guita e José Mindlin, espaço dedicado a mostras de artes gráficas na Estação Pinacoteca, uma retrospectiva de sua produção de gravuras, com 54 obras realizadas entre 1940 e 2003.
A mostra, com curadoria de Ana Paula Nascimento, da equipe de curadores da Pinacoteca do Estado, fica em cartaz até 30 de setembro. Também neste ano, em abril, Odetto Guersoni foi ao Sesc da Avenida Paulista na cerimônia de entrega dos prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), recebendo homenagem por sua extensa trajetória como gravador, pintor, escultor e professor.
Odetto Guersoni nasceu em Jaboticabal, em 1916, filho de imigrantes italianos. Quando criança, mudou-se para a cidade de Monte Alto, mas no fim de sua adolescência, com 17 anos, rumou a São Paulo sozinho para estudar arte. Formou-se em pinturas e artes decorativas pelo Liceu de Artes e Ofícios, onde estudou na década de 1940.
Prestes Maia
Por sua formação, suas primeiras obras foram mais as do campo pictórico - “cultivava uma pintura de fria observação da realidade”, como escreveu o crítico Walter Zanini em texto de 1983 -, tanto que Guersoni começou a freqüentar o ateliê do artista Mário Zanini, grande incentivador de sua carreira. Por causa dessa relação de amizade, Guersoni também conheceu outros integrantes do Grupo Santa Helena, do qual Zanini fazia parte. Ao mesmo tempo, Guersoni também começou a lecionar arte, em 1945, no Serviço Nacional da Indústria (Senai).
Em 1947, o primeiro marco de sua trajetória foi a participação da mostra do Grupo dos 19, na Galeria Prestes Maia, que trouxe à tona obras de então jovens criadores (e depois, importantes nomes da arte brasileira), como Marcello Grassmann, Flávio-Shiró, Maria Leontina, Aldemir Martins, Lothar Charoux e Luiz Sacilotto, Mário Gruber.
É também nesse período, em 1948, que Guersoni, com bolsa de estudos concedida pelo Governo da França, vai a Paris estudar pintura na Academie de la Grande Chaumière e artes gráficas e industriais na École Superieur d’Art Graphique Estienne. Foi quando ele descobriu o gosto pela gravura, gênero pelo qual ficou conhecido e pelo qual experimentou e criou novas técnicas, que se tornaram sua marca, como se pode ver na mostra em cartaz na Estação Pinacoteca.
Gravuras
Nas artes gráficas, a primeira técnica explorada por Guersoni foi a gravura em metal. Na França, ele fez litografia (gravura que tem como matriz a pedra) - apenas duas peças dessa técnica em toda a sua vida. Realizou também xilogravuras, mas poucas, algumas na década de 1950 sobre temas sociais inspirados no expressionismo. Nessa época também, a amizade com outro artista, Aldo Bonadei, foi importante para a arte de Guersoni. Como Bonadei trabalhou com bordado e costura - incluídos como uma técnica diferente de gravura, a filigrafia, feita com utilização de fios de lã costurados na matriz, o que permitia impressão de relevos.
Depois, na 1960, Odetto Guersoni cria uma obra também de caráter experimental, mas mais voltada para a abstração. Em um momento sua gravura é gestual, inspirada nas obras do abstracionismo informal que aportavam nas Bienais de São Paulo daquele período. Guersoni criou a técnica da plastigrafia (na qual a matriz da gravura é forrada por gesso ou argila, por exemplo, e o artista faz o desenho usando objetos como um pente, uma caneta), para fazer uma obra com uma característica mais gestual.
No campo da abstração, também fez obras de caráter geométrico e repetitivo. “A natureza é feita de formas geométricas. Basta reparar numa folha, numa flor e no ser humano”, explicou o artista ao Estado em 1998. Dessa maneira, e a partir de então, Guersoni cria as suas famosas mandalas; faz trabalhos em que as formas vão se justapondo, algumas com forte referência à optical art. Com o uso das cores, cria até mesmo transparências. “As possibilidades de combinações são infinitas, o que torna o ato da procura fascinante”, disse em 2000, à historiadora Mayra Laudanna

Nero 10- Ativaçao de patente de terceiros

Olá pessoal, hoje vamos aprender como instalar o Nero 10, esse programa que inova-se a cada edição que é lançada, pois bem pra o tutorial de hoje você precisará baixar o Nero 10 e as patentes,primeiro quero explicar o que são patentes de terceiros, são serial que vão ativar o seu Nero a receber em seu conteúdo certos tipos de vídeos e áudio, sem essas patentes ou seriais seria impossível gravar alguns formatos de vídeos e audios por isso pensando num programa mas completo o TUTORIANDO ta postando junto com o programa as activações e você saberá como e onde coloca-los aqui.Vamos lá.Baixe e extraia o programa.

NERO 10+PATENTES parte 1
NERO 10+PATENTES parte 2
NERO 10+PATENTES parte 3

Após extrair dê um duplo clik sobre o instalador para começar a instalar, ele primeiro instalará alguns programinhas necessários para o Nero 10 funcionar.














Lembrando que usuários do WINDOWS XP, se vocês tiverem instalado framework 3.5 no PC de vocês não terão que esperar tanto, mas se não tiverem a instalação demorará um pouco pois o nero 10 requer que tal esteja instalado.No nosso caso será instalado no Windows 7 ultimate que logo mas estarei postando pra vocês também.Terminando a instalação dos programinhas, o Nero pedi pra reiniciar, é necessário reiniciar ok.














Após reiniciar a instalação continuará automaticamente, vá clicando em avançar.











Agora coloque o serial que esta no arquivo de texto,SERIAL NERO 10, o primeiro da lista.















Avance e espere a instalação terminar.Após terminar e hora de ATIVAR A PATENTE DE TERCEIROS, para isso vá em MENU INICIAR->TODOS OS PROGRAMAS->NERO->NERO CONTROL CENTER.clik na aba NUMERO DE SERIAIS em seguida em ADICIONAR, pegue o segundo serial que esta no arquivo serial Nero 10 e adicione depois clik em avançar e veja o serial ficará na tela, faça isso com todos os demais seriais do arquivo e pronto seu Nero esta com as PATENTES DE TERCEIROS activadas, fácil né.

quarta-feira, 28 de setembro de 2011

Tirinhas do Zodíaco no site CavZodiaco.com.br

Os Cavaleiros do Zodíaco fizeram sucesso no Brasil desde a época de seu lançamento na TV Manchete, em 1994. De lá pra cá, os fãs do desenho tem utilizado a internet para encontrar informações e conversar sobre a série. Dos milhares de sites sobre cavaleiros, um se destacou há mais de 10 anos e hoje é a principal referência brasileira sobre a série: o CavZodiaco.com.br. Além de constantemente traduzir informações diretamente do Japão, a equipe do site também já ajudou em publicações oficiais da série no Brasil.

Agora, o Tirinhas do Zodíaco também faz parte do CavZodiaco.com.br. Somos o único "fan fiction" apoiado pelo site. Agradecemos a Eduardo Vilarinho que possibilitou essa parceria.

Para acessar o site, clique aqui. Ou vá diretamente para a seção das tirinhas aqui.